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法本无法，法乃前人逐步积累之法，若困于此，斤斤计较笔笔出处，则死矣。因为时代在前进，所以表现手法亦在进步，只要画出你心里所要表达的意境，画面才有新意，自己可创造新的法。所谓无法之法，乃谓至法，此话乃至理名言。 |
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本人是苦学派，但决不每天“硬画”。每当心有所动，才动笔，只有这样，画面才能活，笔墨才能生动，有新意。 |
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“师造化”固然重要，但大自然是全境式的，要敢于将大自然的一景一物按自己的意思去安排。前人云：要敢于造境。即将大自然中有些景物大胆删去，将别处的景物或自己所希望的意境、物象移进眼前的景色中，以达到画面的完美。否则外出写生对景照搬，此画于照相何异?古人云：“中得心源”即此谓也。 |
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不必上追董源、巨然、某某、自己就是自己。“师古人之心”在画坛中几乎普遍认为是铁定的准则。然而后代有名望的大家大都是画他自己的面目，才能在历史中占有自己的一席，如齐白石、潘天寿、李可染诸大家。只有这样，才能创出新的面目，中国画才不会死水一潭，才会前进。 |
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初学者可照临芥子园画谱，但顶多临它几个月即可。然后去看近代名家的画，更要看大自然的自然景色，特别是同一景点，在昏晨雨雪中，变化极大，意境也就不同。在看景时，须时时对照所学之各种树法、皴法、水法……这样对自己的画技会有很大提高。 |
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多看近代名家的画，少看古代大家的画。这决不是数典忘祖、贬低古人。要知道近代名家绝大多数是按老传统先临古人的画后才创出自己画风的。大凡对年纪大的人来讲，每天津津乐道于唐宋各大家，是没有什么益处的。我是主张“急功近利”的。难道书法家一定要先写好甲骨文吗？ |
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要善于学会偷。对各大家的各种风格、用笔、用水、构图等每人有所不同，各有所长，要多方吸取，不要照单全收。如潘天寿的画面造险、用笔生辣，黄宾虹、李可染的厚重，齐白石的泼辣，八大的韵味，石涛用笔生动等都可吸取。取诸家之长，集于一身，岂不妙哉? |
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